Ein Ton, der im Gartenhaus warm und satt klingt, hört sich auf der Aufnahme danach oft an wie eine Gans mit Schluckauf. Das ist keine Ausnahme, sondern die Regel bei fast jedem Erwachsenen, der Trompete lernen will, gerade im Alter von fünfzig Jahren, wenn man wie ich nie zuvor ein Blasinstrument in der Hand hatte.
Unter Spätanfängerinnen hält sich ein Irrtum besonders hartnäckig: Man höre doch selbst, ob ein Ton sitzt, und brauche deshalb kein Mikrofon als Richter. Stimmt nicht. Das eigene Ohr hört beim Spielen etwas anderes als jeder Mensch, der nebenan im Raum sitzt, und genau diese Lücke schließt keine noch so ehrliche Selbsteinschätzung von innen.
Ein weit verbreiteter Irrtum unter Spätanfängern
Eine Nachbarin, die im Kirchenchor der Lambertikirche singt, hat mir mal erzählt, sie erschrecke sich regelmäßig über Aufnahmen vom Gottesdienst, ihre eigene Stimme klinge dort völlig fremd, obwohl sie sich beim Singen selbst ganz anders höre. Genau das ist der Punkt. Es geht nicht um Talent oder fehlende Disziplin. Es geht schlicht darum, dass die Wahrnehmung während des Spielens und das, was am Ende aus dem Trichter oder der Kehle kommt, zwei verschiedene Dinge sind.
Der Versuch, diese Lücke zu umgehen, bestand früher darin, einen kostenlosen App-Kurs anzufangen. Die App sollte sagen, was richtig und falsch ist, ganz ohne eigenes Hinhören. Nach der zweiten Lektion hörte sie praktisch auf, irgendetwas zu erklären, es kamen nur noch Noten zum Nachspielen, ohne ein Wort dazu, ob der Ton am Ende überhaupt stimmte. Keine App ersetzt das eigene, schonungslose Zuhören. Üben ohne sich selbst jemals aufzunehmen, ist aber genauso wenig eine Lösung.
Der unterschiedliche Klang zwischen Aufnahme und Eigenwahrnehmung
Spielt man selbst, kommt der Klang auf einem Umweg ins eigene Ohr, der bei niemandem sonst im Raum existiert, deshalb klingt man sich für sich selbst fast immer voller und wärmer, als man es tatsächlich ist. Diese Verzerrung betrifft nicht nur den groben Klang. Ein schiefer Ansatz fällt einem selbst kaum auf, solange man spielt, genauso wenig wie eine Trompete, die nicht ganz saubere gestimmt ist, oder ein Takt, der beim Üben mit dem Metronom leicht vorauseilt.
Meine Schwester hat mich am Telefon einmal gefragt, warum ich mitten im Gespräch so laut das Radio aufgedreht hätte, dabei lief gar kein Radio. Das war eine Aufnahme von eben, die ich ihr aus Versehen über Lautsprecher vorgespielt hatte, weil ich dachte, sie klingt harmlos genug. Für sie war es ein fremdes Blasinstrument aus dem Radioprogramm. Für mich war es der Beweis, dass meine eigene Einschätzung und das, was andere Ohren hören, zwei verschiedene Welten sind.
Um diese Lücke zwischen Eigenwahrnehmung und Aufnahme greifbarer zu machen, hilft ein Blick auf die eigene Lungenkapazität für die Trompete: Wie viel Atem für einen Ton wirklich noch da ist, lässt sich im Moment des Spielens kaum objektiv einschätzen, aber auf der Aufnahme hört man gnadenlos genau, wo die Luft zu früh ausgeht.
Selbstreflexion statt Mikrofon-Zwang: nicht jede Tonfolge gehört aufgenommen
Zu viel von diesem akustischen Abgleich kann allerdings auch kippen. Wer jede einzelne Tonfolge aufnimmt und sofort zurückhört, verliert irgendwann den Kontakt zum eigenen Körper, zur Spannung in den Mundwinkeln, zum Gefühl dafür, wie viel Druck ein hoher Ton eigentlich braucht. Der Kopf ist dann nur noch auf Fehlersuche programmiert, und genau das lässt die Ringmuskulatur um die Lippen schneller verkrampfen, als einem bewusst wird.
Um nicht an solchen Momenten zu verzweifeln, höre ich mir danach gern noch einmal etwas vom Clifford Brown Stil an, einfach um das Ideal im Ohr zu behalten, ohne mich sofort wieder daran zu messen. Der Vergleich mit einem Weltklasse-Trompeter mag unfair klingen, hilft aber überraschend gut gegen die Versuchung, die eigene Aufnahme als Urteil über die gesamte Musikalität zu nehmen, statt als Hinweis auf eine einzelne Stelle, die noch wackelt.
Beim Spaziergang durchs Mühlenhof-Freilichtmuseum ist mir neulich aufgefallen, wie viele der alten Werkstätten dort ganz ohne jede Aufzeichnung der eigenen Arbeit ausgekommen sind, kein Tonband, kein Protokoll, nur Hände, die wussten, was sie taten. Das Mikrofon im Handy ist eine moderne Zugabe, kein Ersatz für dieses Körperwissen. Es darf helfen, das Körperwissen zu überprüfen, aber es darf es nicht ersetzen.
Aufnahmen gezielt einsetzen, nicht ständig
Der praktische Übungstipp, der sich daraus ergibt, ist denkbar einfach: aufnehmen gezielt, nicht ständig. Zwei oder drei Durchgänge am Ende einer Übungseinheit reichen völlig, und zwar genau dann, wenn man schon ein Gefühl dafür hat, ob der Ton einigermaßen saß. Die Aufnahme dient dann dazu, ganz bestimmte Dinge zu prüfen, ob die Intonation über eine längere Tonfolge stabil bleibt, ob der Atem bis zum letzten Ton reicht, ob ein Ton bricht, den man beim Spielen für sauber gehalten hat. Wer dagegen jeden einzelnen Ton mit dem Mikrofon kontrolliert, hört irgendwann nur noch das Urteil der Maschine und nicht mehr sich selbst.
Am Ende bleibt die Aufnahme, was sie immer war: ein ziemlich ehrlicher, manchmal gnadenloser Zeuge. Niemand muss sich davon einschüchtern lassen. Wer sich auf der Aufnahme eher nach einer Gans als nach Clifford Brown anhört, darf ruhig kurz lachen und es trotzdem noch einmal versuchen, mit etwas mehr Gefühl für den eigenen Körper und etwas weniger Angst vor dem roten Knopf.